La maison de disques Mille Plateaux s'intéresse plus particulièrement à des concepts comme la virtualité, le bruit, le machinisme et la digitalisation. Dans les cas de figures les plus simples, la musique digitale stimule quelque chose qui n'existe pas dans la réalité. Elle génère quelque chose de nouveau. C'est la résultante d'un travail d'équipe qui réunit plusieurs autorités : le « musicien », le programmeur et le programme. Si aujourd'hui, la musique digitale est une musique d'écran c'est-à-dire que les sons deviennent visibles et les images audibles, on oublie parfois qu'il n'y a pas de correspondance entre les deux, hormis le fait qu'ils traduisent le programme qui opère secrètement et mettent en évidence la performance signifiante du programmeur. Celui-ci crée les relations possibles entre l'image et le son. D'autre part, avec la complexité croissante des programmes, le programmeur perd sa vision d'ensemble dans les structures de communication interne. C'est pourquoi les programmes complexes sont truffés d'erreurs et agissent parfois de leur propre initiative. Aujourd'hui, les programmeurs et les musiciens qui naviguent à l'intérieur du système fonctionnent comme des designers. Mais c'est moins une question de design des surfaces opérationnelles que de programmation du software et de navigation qui suit une certaine logique. Il faudrait débattre des conditions médiales de la musique digitale. Plus le programme est « user-friendly », moins le médium lui-même est transparent. En d'autres termes, plus les fonctions de l'ordinateur ou des synthétiseurs (avec l'utilisation des sons pré-sélectionnés) sont transparentes, plus le médium se révèle être non-transparent. La musique digitale, cela consiste surtout à ouvrir les structures d'un programme donné. Les ramifications internes et les hiérarchies du programme sont à découvrir. Le champ des possibilités du digital reste encore à explorer car, en tant que tel, c'est un médium qui produit exclusivement des possibilités et non des évidences. D'autre part, la dimension inchangeable est produite par la simple application des programmes qui élimine le champ des possibilités. Cela signifie que les standards PEUVENT ET DOIVENT être transformés. Dans la nouvelle musique digitale, les standards séquentiels deviennent de plus en plus obsolètes. Une manière non- linéaire de travailler se développe et bientôt tous les enregistrements musicaux seront livrés à une intervention opératoire. Même si chaque bruit peut être encodé dans la chaîne digitale et que la musique digitale lutte aujourd'hui contre certaines standardisations, il faut montrer avec les productions elles-même comment un machinisme potentiel en arrive à produire des traits musicaux qui représentent davantage qu'une simple traduction en code binaire ou des éléments d'expression que seul un programmateur aurait pu imaginé. Les machines sonores qui sont plus que des ordinateurs produisent des effets musicaux quand elles sont utilisées par des « proto subjectivités ». L'utilisateur sait que la sélection, la construction et la réduction des sons vont ensemble. Le producteur distille les possibles, les effets et les impulsions. Et l'inessentiel émerge. Les clics et les soi- disant erreurs deviennent des sons. Ces événements sonores deviennent audibles grâce à l'enregistrement. S'opère le copier-coller-funk des sons de facto les moins pertinents et les clics émergent. Le mouvement entre 0 et 1 devient alors audible. Ces clics ont une valeur : monnaie, loi, communication et son du médial lui même. Ils sont une introduction dans le minimalisme du XXe siècle, un outil pour le nouveau millénaire.

Traduit de l'anglais par Philippe Franck