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Konic Thtr/ Le défi de la scène augmentée




Presentation de la compagnie Catalane Konic Thta

Konic Thtr est une compagnie basée à Barcelone dédiée à la création contemporaine. Au confluent des arts, de la science et des nouvelles technologies, sa principale activité s'oriente vers l'utilisation des technologies temps réel dans des projets artistiques. Depuis le début des années 1990, Konic Thtr met au centre de ses spectacles la relation complexe que doit tisser l'interprète avec un environnement scénique augmenté de technologies. L'interactivité soulève de nombreux questionnements : quelle relation l'acteur entretient-il avec les objets numériques (images, sons, lumières, textes), comment cette relation est-elle mise en scène, quelles interfaces choisir ou élaborer ?
Les spectacles et les installations de Konic Thtr entrent en résonance avec leur temps. Ils se font l'écho de l'évolution de la notion d'interactivité et de la conception des interfaces : gants de données et écran tactile pour une interactivité tangible entre le performeur et les projections d'images ou le son (Io.Zn, 1997) ; carcasse robotique dans laquelle s'insère l'acteur et reconnaissance vocale pour contrôler son personnage dans un univers virtuel (True, 2000); réalité augmentée et intelligence artificielle pour manipuler des données dans une architecture virtuelle (e-motive, 2003), etc.
Aujourd'hui, cette réflexion se cristallise dans un projet de recherche où convergent l'art, la science et la technologie, et dont l'objectif est la création d'une « scène augmentée ». De même que la réalité augmentée s'appuie sur l'espace physique qui nous entoure, la scène augmentée se construit à partir d'un plateau. Scène hybride, elle mêle espace numérique et espace réel. Ce projet repose sur la conception et le développement d'outils spécifiques : dispositifs de captation sans fil, traitement en temps réel de l'information, vision par ordinateur, etc. Cette scène augmentée doit notamment permettre une écriture chorégraphique non linéaire, basée sur un dialogue entre les danseurs et l'environnement scénique.

NOU I_D, Opera electronica interactiva para danza y voz, est une première étape vers la réalisation de cette scène augmentée. Nou I _ D nous parle de personnes déplacées, à la vie précaire, , en constante mobilité. Des gens à la recherche de nouvelles possibilités, qui pour se rapprocher de leur rêve sont obligés de perdre leur passé et d'adopter de nouvelles identités. Leur rêve s'appelle Miticland, un endroit statique, où les personnages sont ancrés au lieu.
Dans N o u I _ D, un des personnages aimerait pénétrer dans cette ville imaginaire, tandis qu'un autre tente de s'en échapper. Ce sont deux personnages féminins qui, à l'instar des habitants de Miticland, se transforment en un flux d'information circulant par les artères technologiques de la ville. C'est par la danse que ces deux personnages prennent vie et s'expriment. Les corps sur scène se prolongent par leur écho numérique sur les écrans de projection et dans l'environnement sonore tandis que la voix chantée nous conduit au travers des différentes situations reflétant les pensées et les émotion des personnages. La dramaturgie de la pièce s'entend comme une narration multiple, un enlacement de langages chorégraphique, musical, textuel et visuel, articulés sur scène par les interprètes en temps réel.
La chorégraphie de la pièce est pensée pour une scène augmentée où la danse et le mouvement des personnages servent d'input au dispositif électronique.
On est ici très proche des réflexions actuelles sur l'ambient intelligence (AmI) : « Ambient Intelligence implies a seamless environment of computing, advanced networking technology and specific interfaces. It is aware of the specific characteristics of human presence and personalities, takes care of needs and is capable of responding intelligently to spoken or gestured indications of desire, and even can engage in intelligent dialogue. »
Dans ce type de performance, l'espace scénique se construit à partir du corps et des actions de l'interprète. Les réactions du dispositif scénique sont alors indissociables de celles de l'interprète. Son corps est au centre de la représentation. Transformé en une interface qui le rend capable de dialoguer avec la machine, il devient ce lieu du passage entre réel et virtuel, entre le plateau et l'environnement numérique. Ce corps interfacé, aux prises avec les machines, est alors un subjectile, à la fois support et sujet de la scène augmentée.

Clarisse Bardiot

Konic TeatraThtr

Konic thtr est une compagnie catalane pionnière dans l'utilisation des technologies dans les arts de la scène et les installations interactives. Rosa Sanchez (chorégraphe, performeuse et artiste numérique) et Alain Baumann (compositeur, artiste numérique et concepteur d'interfaces) développent une intense activité de formation en relation à la création contemporaine liée aux nouvelles technologies. Dans le cadre de Koniclab, ils organisent des laboratoires et dirigent des ateliers destinés à des artistes visuels, musiciens, performeurs, informaticiens, architectes et théoriciens qui souhaitent élargir leurs connaissances sur les outils pour la création interactive multimédia. Konic thtr participe à l'activité de divers concours, masters et étude du troisième cycle dans les universités catalanes : Master en Arts numériques (IUA-UPF) ; VideoArt et Applications aux Arts du Spectacle (URL) ; Master en Design d'Interfaces Multimédia (Elisava-UPF) ; études supérieures d'Arts Electroniques et Design Numérique (ESDI-URL)
http://www.koniclab.info/








Clarisse BARDIOT ,
Publié le 2007-07-10

Source Texte : transcultures

Genre : portrait
Thème(s) : spectacles, création contemporaine,
Mot(s) Important(s) : création contemporaine, science, son, image,
Artiste(s) : Rosa SANCHEZ (chorégraphe), Alain BAUMANN (compositeur), Clarisse BARDIOT (rédacteur), Adolf ALCAñI (photographe),
Passage(s) :
Source Artishoc : Transcultures - http://www.watoo.net/beta/transq

A voir : http://koniclab.info/